SERIGRAPHIEN
(Siebdruck / screen print)

a group show with


SILIO DURT (Belgium)
PETER FUSS (Polen)
IGOR HOFBAUER (Croatia)
DUNJA JANKOVIC (Croatia)

STF MOSCATO (France)

LEON ZUODAR (Slovenia)


Vernissage Mittwoch 24. Januar 2018 von 18.00 bis 20.00 Uhr


Die Ausstellung läuft von 24. Januar bis 17. Februar 2018

Seit 2015 bietet der space for zines and prints der Galerie Daeppen eine Plattform für Prints, Magazine und Künstlerbücher von nationalen und internationalen Kunstschaffenden.

Mit der ersten Ausstellung zum Thema Serigraphie zeigt Guillaume Daeppen die Vielfalt des Siebdrucks und setzt auch einen neuen Schwerpunkt in seinem Programm für Urban Art.

Der erschwingliche Kaufpreis eines Siebdrucks ermöglichst auch den Zugang zur Kunst für ein junges Publikum.





A PRINT IS NOT A COPY.
Ein Essay über die Bedeutung von Druckverfahren in der Gegenwartskunst
von Ana Vujic


Einst haben Mönche in stundenlanger Arbeit Bibelschriften von Hand hergestellt, jeder Buchstabe war ein mit der Tintenfeder individuell geschwungener. Erst der Buchdruck ermöglichte das technische Duplizieren, anstelle des Unikats verbreiteten sich Kopien des Originals, bis anhin nicht erreichbare Informationen flossen in die Gemüter der Massen.

Heute, in der Blüte des digitalen Zeitalters, wird Vieles ohne grosse Überlegungen kopiert und in sozialen Netzwerken weitergeleitet. Nicht zu unrecht wird von einer medialen Bilderflut gesprochen, welche die Sinne der Online-User gerade durch ihre massenhafte und schnelllebige Präsenz im Alltag betäubt.

Es erscheint als eine widerspenstige Konsequenz, dass gerade Kreative für die notwendige Vervielfältigung von Postern, Zines und Künstlerbüchern der glattpolierten Digitalästhetik widersprechen und sich vermehrt dem Kunsthandwerklichen zuwenden. Seit einigen Jahren wird in der Gestaltung von Zines aus der Punk- und Skateszene der Einsatz der beinahe wieder vergessenen Risographie erkennbar. Das Risoverfahren, auch digitaler Siebdruck genannt, knüpft durch die Grobkörnigkeit der Rasterung an die Rock`n` Roll-Punk-Ästhetik an und wird als bewusstes Experimentiermittel benützt. Die Prints erscheinen gerade durch die vielfältigen manuellen Eingriffe in den Druckprozess jeweils als Unikat. Neben dieser individuellen Handschrift steht die Selbstproduktion durch die Kunstschaffenden im Sinne der Do-it-yourself-Bewegung seit den 1960er Jahren im Vordergrund. Die ursprünglich aus der Punkszene stammenden Zines und Prints sind geprägt von dem Glauben an die Selbstorganisation, Improvisation, Eigeninitiative und widerspiegeln auch im Inhalt das Misstrauen gegenüber passivem Konsum, Produkten der Industrie und den Vorgaben aus den Massenmedien. Dieses Streben nach künstlerischer Autonomie und Selbstbestimmung fliessen aus verschiedenen gegenkulturellen Subkulturen in den gegenwärtigen Kunstmarkt ein. Ein neues global mitwirkendes Netzwerk kristallisiert sich, zahlreiche internationale Büchermessen präsentieren die streng limitierten Auflagen der mit individuellem Anspruch hergestellten Artists Books.

Das Ausloten zwischen der Definition der so genannten >high art< und >low art< ermöglicht auch der künstlerische Gebrauch des Siebdrucks. Andy Warhol`s Pop Art bewies nicht nur, dass Massenprodukte wie die Campbell Suppendosen als Kunstmotive taugen, sondern er negierte mit der Vervielfältigung des Motivs dank Siebdruck, die Frage nach dem Original in der Kunst. Nicht selten weisen viele gegenwärtige Siebdruck-Akteure ihre Wurzeln in der Comic-, Street-Art- oder Musikszene auf und streben eine breite und für den Kunstmarkt verhältnismässig Kosten niedrige Verbreitung ihrer Werke an. Die künstlerischen Ansprüche zeigen sich jedoch nicht im reinen Duplizieren einer Originalzeichnung, sondern vor allem im Bedrucken von ungewöhnlichen Materialien, einer experimentierender Bildsprache durch die Mixtur von unterschiedlichen Techniken oder in der Konzeption von installativ raumeingreifenden Arbeiten.

Ana Vujic, Januar 2018



> A PRINT IS NOT A COPY. (PDF for download or print)






Silio Durt | Bordélisme | 2017 | screen print | 76 x 56 cm






Silio Durt

Silio Durt (1985) is an artist based in Bruxelles. Influenced by the searches of post-war immediate by CoBra group and american school but also by the underground graphic culture, Silio Durt presents an organized mess, an explosion of pictorial matter.Thanks to a spontaneous technique, Silio Durt works around art of wild childhood. Silio Durt plays around empty space and the absence of lines to restore the material's rights. He offers a direct and accessible picture. An ode to the plastic and organic research.

> more informations


Exhibitions by Guillaume Daeppen:

Bordélisme | solo show, 2017
Les Enfants Terribles | group show, 2014





Peter Fuss | This means peace. | 2015 | screen print | 50 x 50 cm






Peter Fuss

Peter Fuss (Polen) puts his works up on billboards illegally as a way of creating a bitter commentary on the reality that surrounds him. He uses the public space because it is here that his work exerts a more powerful influence and may even become the subject of public debate. Fuss is not afraid to speak his mind on socially taboo subjects. In his work, he examines and evaluates the present time. Using his characteristic means - namely, simple and clear forms - he comments on politics, the relationships between religion and authority, flashy religiosity, social problems, and art. The context of the place and time in which his works are based is also ofter of importance. Fuss intervenes in an urban landscape brimming with a huge number of colorful billboards. In contrast to the language of advertising, however, his billboards are always made in shades of gray.

The type of art practiced by Peter Fuss become his weapon. Involved in the life of the community, Fuss reaches beyond the confines of the art gallery. In the public space, the artist's work is completely unprotected. What is more, it is not necessarily perceived within the context of art and may arouse feelings of great ambivalence. But after all, it is such feelings that provoke thought.


> more informations

Exhibitions by Guillaume Daeppen:

Shit and Glory | solo show, 2015





Igor Hofbauer | screen print | 70 x 50 cm





Igor Hofbauer

Igor Hofbauer was born in Zagreb in 1974. He lived whole life in New Zagreb, to be precise. He studied at the Academy of Fine Arts in Zagreb. While he was studying at the Academy, he also studied and played drums. After some time he quitted the Academy. From that moment onwards, he made his living on illustration, doing non profitable business but doing exactly what he wanted: drawing comics, posters and books.

Igor Hofbauer is known among many fans of alternative music, since he had a great impact on club scene's visual identity. His most famous work are posters and flyers for the club Mocvara in Zagreb and at least 20 album covers for Croatian and foreign bands.

The style of his posters and drawings is immediately recognisable, because it is based on a combination of classic American comics and film noir, pop art, German Expressionism, and Russian Constructivism, cleverly connected by the hand of a skilled designer.


> more informations

First group show by Guillaume Daeppen, Basel





Dunja Jankovic | Modul 5 | screen print | 100 x 70 cm





Dunja Jankovic | MODULE


Using the process of repetition, juxtaposition and modulating, most basic visual codes are elaborated into various structures and compositions. This series is about searching for abstract emotions, obscured meanings and forgotten symbolism through mathematical approaches. Or just a formal exercise.

So far, this series is developing in 2 directions: paper and textile. Rhythm is very important part in my work, and patterns, that are a visual rhythm are super apply-able to anything. It's interesting to me to push my work through different incarnations. It will start as a drawing, then a screen print, then it will become a t-shirt, maybe next it will be a rug, etc. I also like the idea of taking away the mysticism of the medium. Using an art piece to warm your feet or wrap it around your butt. And then have the same piece on your wall, nicely framed.

Modules are printed in my island screenprint studio located in the abandoned sardine factory in Croatia.



> more informations


Exhibitions by Guillaume Daeppen:
Wanting to get Free | group show, 2017





STF Moscato | Build a strong banana republic | 2012 | screen print | 46 x 65 cm




STF Moscato

The French based artist, Stéphane Moscato aka STF, tirelessly walks the streets, peeling off whole sections of posters which he then fixes onto canvas in his studio. He then begins a creative dialogue with what he has found, part of a face or colour standing out. He lets himself be guided by the meaning which emerges from these fragments of the street.

Strongly inspired by punk rock culture, he also proposes a social and political commitment which is implicit in his work. An interesting balance with the way he adapts classical mythology in a new narration.


> more informations

Exhibitions by Guillaume Daeppen
Le Carnaval Perpétuel | solo show, 2016
Entre Chien et Loup | solo show, 2013
Propaganda oder Die Diktatur der Mittelklasse | group show, 2012
Co-Errances | solo show, 2011
Born to Be Punk | group show, 2008 Berlin, 2009 Basel





Leon Zuodar | screen print 2017 | 35 x 50 cm





Leon Zuodar

Leon Zuodar aka LELE, born in 1977 is a Slovenian visual artist working in the field of painting, drawing, grafics, fanzines and animation.

Since 2005 he's been part of the world famous painting group called Beli sladoled (White Ice Cream, Leon Zuodar & Miha Perne). Since 2013 he's co-organizing the art program at the gallery Hisa kulture in Pivka where he's also leading the graffic studio.

As a skateboarder he's known as a member of Boldrider crew based at Pumpa in Postojna. Pumpa, the D.I.Y. skate playground & more was inspired by the phenomena of Black Cross Bowl back in 2008 and since then Postojna and Basel sk8 scenes share a strong bond.

He doesn't like to be called a skate artist but in the same time it's impossible to totally devide his art from his passion towards skateboarding.

> more informations

Exhibitions by Guillaume Daeppen
October 2018 | solo show
In Memoriam BlackCrossBowl | group show, 2016